martes, 20 de noviembre de 2012

DESCOMPOSICIÓN DE UN CUBO

Ejercicio 10


Para este ejercicio utilizamos dos pliego de showcard, uno negro y el otro blanco. Trabajamos con el concepto de "descomposición" que consiste en tener una figura de base como por ejemplo un triángulo y de ahí descomponer la figura en distintas formas. La figura que yo elegí fue un cubo y para deformarlo tuve que diseñar primero las piezas en las que lo iba a cortar o dividir, estas piezas tenían que ser cerradas completamente. Decidí trazar y cortar figuras como triángulos, cuadrados, en general, figuras con líneas rectas. En el salón todos hicieron figuras muy diferentes e interesantes. los únicos en hacer un cilindro fueron Alfredo e Iñigo. 




El segundo paso fue dar color a algunas caras del cubo con la técnica de pegado que Mónica nos enseñó, ésta consiste en cubrir la superficie de una cara del cubo con papel opalina y adherirla con pegamento en aerosol. Los colores que utilizamos fueron el amarillo, rojo, el azul; que son los colores primarios y el naranja, verde y violeta que son los colores secundarios. Para mi composición elegí principalmente usar  los colores primarios juntos en las caras de la misma figura, pero aún así, los contrastes del cubo resultaron muy variados.
Mónica nos pidió hacer un croquis sobre una composición vertical y otra horizontal en la que empleáramos la mayoría de las piezas de nuestra figura y elegir los colores fueran primarios o secundarios.





Por último salimos a la parte de atrás del edificio Q para formar diferentes composiciones con las figuras de cuatro de nuestros compañeros más las nuestras. El ejercicio consistía en formar una unidad habitacional de manera horizontal y otra de manera vertical con las figuras que tuvieran las caras forradas con los colores primarios, otra parte era formar un conjunto comercial urbano vertical y uno horizontal con colores complementarios y la última parte era formar una composición horizontal y otra vertical de un espacio urbano con colores primarios y complementarios. 


COMPOSICIÓN HORIZONTAL DE UNA UNIDAD HABITACIONAL



COMPOSICIÓN VERTICAL DE UNA UNIDAD HABITACIONAL



COMPOSICIÓN HORIZONTAL DE UN CONJUNTO COMERCIAL URBANO


COMPOSICIÓN VERTICAL DE UN CONJUNTO COMERCIAL URBANO



COMPOSICIÓN HORIZONTAL DE UN ESPACIO URBANO



COMPOSICIÓN VERTICAL DE UN ESPACIO URBANO




El resultado de nuestras composiciones fue muy variado y en mi opinión muy interesante ya que supimos colocar y aprovechar o utilizar los colores según se pedía para la función que tenía el edificio, creo que hicimos un buen trabajo ya que como proyecto, algunas de nuestras composiciones si las imagino en la vida real. El trabajo de nuestros compañeros también fue muy bueno, es importante saber acomodar las piezas y no ponerlas sólo al aventón, también hay que saber la posición para ubicarlas y que la imagen o la estética sean buenas.
Para terminar, juntamos las piezas de todo el grupo para formar una sola composición con los colores y figuras que nosotros eligiéramos. Al principio nos costó mucho trabajo ponernos de acuerdo ya que todos querían opinar, nadie tomaba las piezas para empezar a hacer algo, a nadie le gustaba nada, etc. Cuando comenzamos a poner diferentes figuras, la composición se veía muy mal ya que pusimos las piezas al aventón y sin ningún orden o limpieza. Pero ya al final, cuatro personas nos pusimos a acomodar piezas, otros nos las pasaban y algunos más decían en dónde ponerlas. Creo que fue un ejercicio interesante ya que nos sirvió tanto para trabajar en equipo y ponernos de acuerdo como para diseñar y acomodar bien las figuras una a una y por colores. 







INVESTIGACIÓN SOBRE LOS COLORES

EL COLOR



El color es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos al interpretar las señales nerviosas que llegan la retina del ojo, la cual capta  la parte visible de la luz. Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos

Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.




Se puede clasificar a los colores en cálidos y fríos:


COLORES CÁLIDOS: en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos mantienen a distancia.





COLORES FRÍOS: se les considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.


COLORES PRIMARIOS: al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. 




COLORES SECUNDARIOS: Son la mezcla de dos colores primarios, y estos son: verde, naranja y violeta.





El color es esencial en el arte ya que provoca sensaciones a las personas que lo observan. usando los colores adecuados será posible transmitir el mensaje que queremos dar a conocer a alguien. 

EJEMPLOS EN LA ARQUITECTURA






SUPERFICIE REGLADA PARA UNA CUBIERTA

Ejercicio 9

Inicio: 23 de Octubre
Entrega: 30 de Octubre

Este ejercicio consistió en hacer una cubierta con el uso que nosotros le quisiéramos dar, teníamos que elegir un lugar, un concepto e inventar un diseño, todo esto era libre. Como material utilizamos showcard negro para la base y alrededor de 200 palitos de madera, yo usé 250 o poco más. Teníamos que crear una superficie con los palos de madera, de forma que al ir girándolos o cambiándolos de sentido consecutivamente, fueran generando una especie de curva o curvas. En mi composición, quise representar un museo o una explanada para exposiciones al aire libre. Fui formando grupos de 5 palos de madera y los iba girando de manera muy suave para que los giros no fueran tan bruscos y las curvas que se formaran se pudieran apreciar. 








Formé conjuntos de 5 palos de madera girando a cada uno de ellos y después fui cruzando y sobreponiendo cada grupo de palitos. En el croquis quise representar una vista en planta de mi maqueta. Me gustó mucho mi composición final ya que la curva que logré generar con estos palos ayuda mucho a que se vea bien estéticamente, las forma que tiene y los huecos que genera se me hicieron interesantes. 




Hicimos vario comentarios de todas las maquetas de cada uno de nosotros, todas tenían formas diferentes. Después de comentar sobre los trabajos, bajamos al pasto donde habla mucha luz  natural. Primero vimos las sombras que cada una de las maquetas generaban, unas menos, otras más. Después cada quien mencionó las que le habían gustado más, en general todos estuvieron de acuerdo que la de Jeanette era la más interesante y original de todas. En mi opinión creo que esta vez todos nos esforzamos en nuestra maqueta y obtuvimos resultados muy variados e interesantes. En conclusión esta actividad pienso que fue interesante ya que trabajamos con materiales diferentes aunque se nos complicó a unos más el pegar la madera ya que el pegamento tardaba un poco más en secar que con otros materiales, también me gustó conocer el concepto de "superficies regladas",  experimentar con líneas rectas para formar curvas. 

RITMO EN PLANTA HORIZONTAL - JERARQUÍA EN PLANO VERTICAL

Ejercicio 8

Inicio: 5 de OctubreEntrega: 19 de Octubre







Este ejercicio comenzó con un croquis que consistía en trazar una cuadrícula en un pliego de papel albanene y de ahí representar el "ritmo" con una serie de líneas de dos colores diferentes. Como materiales utilizamos un pliego de papel showcard negro para la base, dos pliegos de opalina de dos colores diferentes, un pliego de papel showcard blanco para levantar  la maqueta, entre otros materiales. Después de dibujar las líneas conforme al concepto de ritmo, cortamos triángulos pequeños de 2.5 cm por 2.5 cm  de diferentes colores, con estos triángulos íbamos haciendo el acomodo de las piezas teniendo como guía el croquis que habíamos diseñado. Me gustó el diseño de mi composición ya que para mí, se aprecia muy bien el ritmo y la secuencia de las piezas de diferentes colores, además pienso que se ve bien estéticamente. 





El segundo paso de este ejercicio fue hacer una composición vertical, levantando el plano del diseño que habíamos obtenido. El concepto que usamos para este trabajo, fue el de jerarquía. Cortamos cuadrados o rectángulos de varias medidas diferentes en papel showcard blanco. En la composición que yo hice, me enfoqué en dar mayor jerarquía a los elementos que abarcaban el centro y a partir de éste, iban bajando de nivel hasta terminar con cuadrados de 5 cm por 5 cm.  Me gustó mi composición ya que para mí, los conceptos de ritmo y jerarquía se representan claramente en esta maqueta. Muchas de las maquetas de mis compañeros también me gustaron, todas eran muy distintas pero se notaba la diferencia cuando alguien había invertido más tiempo y dedicación en su trabajo. Como conclusión, creo que esta actividad complementó muy bien las otras anteriores ya que es la retoma de conceptos que hemos visto a lo largo de las otras sesiones.  

REPENTINA EN LAS JORNADAS DE ARQUITECTURA

Ejercicio 7

Inicio: 28 de SeptiembreEntrega: 2 de Octubre



En este ejercicio teníamos que crear una maqueta de espacios urbanos que consistía en la ciudad de Guadalajara, formamos equipos de 5 personas  como materiales nos dieron una base de madera en la que se representaba una zona específica de Guadalajara,  pliegos de papel tipo plastificado color blanco y verde, etc.  Esta maqueta estaba dividida en secciones las cuales se indicaban en un mapa general, eran secciones de alta densidad, habitacionales, zonas verdes, entre otras.   Nos dieron 3 horas como plazo para acabar pero no fue suficiente ya que a nuestro salón, nos tocaron tres bases de madera para levantar. 

Continuamos con esta actividad en la siguiente clase y entre todos planificamos los edificios que íbamos a poner en cada una de las zonas según el color o la función para cada uno. 

En mi opinión fue una actividad muy interesante ya que además  de aprender a trabajar en equipo y ponernos de acuerdo en muchas cosas, también conocimos diferentes conceptos  en cuestión del contexto urbano, pudimos estructurar parte de una ciudad con base a diferentes criterios y por último comenzamos a darnos una idea de la funcionalidad de los edificios. Me gustó esta repentina ya que siento que fue algo de interés común y que todos pudimos conocer y aprender sobre este tema. 

sábado, 29 de septiembre de 2012

TRANSFORMACION SUSTRACTIVA - VERTICALIDAD CON PLANOS HORIZONTALES

Ejercicio 6

 

Inicio: 18 de Septiembre

Entrega: 21 de Septiembre

 






Este ejercicio consistió en lograr formar un volumen vertical a partir de 50 figuras horizontales que contuvieran el proceso de sustracción. Las especificaciones fueron hacer una base de 25cm x 25cm x 3cm en donde íbamos a pegar esta composición, las figuras iniciales tenían que medir entre 10cm y 20cm y de ahí les teníamos que ir quitando otras figuras para lograr un volumen que no fuera parejo.

 

 


Esta composición consiste en un cuadrado al cual le quité las esquinas con cierto ángulo para así formar un hexágono, a partir de éste, los hexágonos ibam cambiando de tamaño, para que unos estuvieran más grandes, luego otros más chicos y así progresivamente. A mis compañeron les gustó mi maqueta ya que fue muy diferente, comentaron que parecía un edificio futurista. Mónica comento que mi composición era buena, se veía bien y logre resolver la estructura para mantener a la maqueta estable. Me gustó muchi mi maqueta ya que el diseño y resultado finales son de mi total agrado, me costó trabajo pegar las piezas ya que a veces parecía que la maqueta se caía o se iba a destruir pero al final pude componer y resolver los factores que impedían la estabilidad de ésta. Es muy interesante ver todos los volúmenes diferentes que se pueden formar a partir de formas tan similares y mediamnte este proceso de sustracción.

TRANSFORMACION ADITIVA - HORIZONTALIDAD CON PLANOS VERTICALES

Ejercicio 5

 

Inicio: 11 de Septiembre

Entrega: 21 de Septiembre

 

En esta actividad pasamos de los planos a los volúmenes. Las especificaciones fueron cortar 50 figuras, como punto de partida era una figura de 10 cm de altura y anchura, progresivamente le teníamos que ir aumentando algunas otras formas o simplemente aumentar las medidas. La transformación de la figura inicial se iba observando poco a poco. Para pegar las figuras en forma horizontal, hicimos una base de 60cm x 25cm x 3cm y estas figuras tenían que estar separadas 3cm entre sí para poder observar además de la transformación, el volumen que se generaba.

 

 

 


 

Esta composición la comencé con la figura de un triángulo y a partir de ahí comencé a agregarle otras formas como cuadrados, más triángulos u otras formas irregulares. La transformación consiste en pasar de un triángulo a un cuadrado mediamnte el proceso de adición. A algunos de mis compañeros les gusto mi maqueta ya que era un poco diferente a las de todos pero a mi me hubiera gustado hacer algo más creativo. Me gustó mi maqueta porque al observarla justo en el centro, se forma un triángulo con los cuadros del final. Mónica comentó que mi maqueta se veía bien pero que en ciertas partes había brincos. Como conclusión creo que todos hicimos un buen trabajo, estaba un poco difícil pegar las figuras pero cada uno ingenió una manera distinta de poder lograr que las piezas se sostuvieran, logramos lo que se pidió, que era la transformación de una figura a partir del proceso de adición.